El museu de la darrera exposició de FIT és un paradís a la terra

La pancarta anuncia la línia d’exposició al 27th Street de Manhattan, però, pocs visitants del museu FIT poden estar preparats per al que els espera a “Encantador: una rosa a la moda”.
"Encantadora: una rosa a la moda" és la primera exposició després del tancament de la institució. L’exposició estarà oberta gratuïtament el 6 d’agost i s’allargarà fins al 12 de novembre.
El rètol de paret a terra del vestíbul està decorat amb tiges de rosa i envolta una enorme representació d’un dels més de 130 objectes exposats al llarg de tres segles-V. Estilets i vinyes de Buso entrellaçats a l’entrada de l’exposició L’escala estreta implica la seva grandiositat visual i immersió, però per apreciar les ambicions acadèmiques de la seva inusual organització cal entrar-hi.
L’exposició es divideix en dues galeries. En primer lloc, una estructura que recorda a un pavelló tancat, que mostra barrets amb temes de roses de diversos fabricants internacionals i empreses de disseny de moda als llargs estands en forma de tija, creant un jardí interior pròsper sota llum artificial. Segons el museu, la galeria també inclou més de 75 retrats fotogràfics originals de persones que portaven roses des de la dècada de 1850 fins a la dècada de 1920. La pàgina web de l'exposició indica que "la fotografia d'estudi i aficionats és cada vegada més accessible".
La galeria principal porta la inspiració de la flor del mateix nom a un nou nivell en l’entorn de cultiu. Les parets estan decorades amb roses suaus, la música de fons els rendeix homenatge i la vorera està delimitada per enreixats del jardí. L’aspecte més sorprenent de la galeria és la forma inusual de mostrar objectes. No estan ordenats cronològicament. En canvi, les parts dedicades a colors específics (vermell, rosa pàl·lid i blanc, negre i la resta “barrejats”) i els seus significats simbòlics culturals corresponents s’expliquen detalladament a través de moltes plaques informatives de l’exposició.
En certa mesura, l’esperit de l’exposició és com una rosa. Si els objectes exposats en una diversitat sorprenent són flors, els materials informatius que els envolten com a tiges ofereixen funcions importants revelant els antecedents històrics de la seva existència i les intencions del dissenyador que les va crear.
Un dels primers signes que apareixen a l’exposició revela com utilitza el símbol de la rosa com a lent per examinar i criticar la societat. El logotip descriu la desigualtat en la indústria de la fabricació de flors artificials que va ser important a les principals ciutats de la moda des de la dècada de 1860 fins a principis dels seixanta. A París, es tracta d’un ofici professional a través d’aprenentatges, però a Nova York i Londres, els mateixos productes són fabricats gairebé universalment per adults i nens en condicions de botiga. Aquests productes es veuen afectats per colorants tòxics, fums calents i poca llum.
L’era actual pot ser diferent, però encara existeixen els problemes de desenvolupament econòmic i ambiental en la producció massiva de roba de consum.
Cada part codificada per colors de la segona galeria es basa en els objectius cerebrals de la primera galeria. El lloc web del museu afirma que les dues primeres parts estan tradicionalment relacionades amb diferents aspectes de la feminitat. El vermell està relacionat amb "amor, passió i devoció", mentre que el blanc i el rosa pàl·lid simbolitzen la "cerimònia madura, des del naixement fins al matrimoni" i la "pèrdua de la virginitat i la mort".
En una indústria que tradicionalment considera les dones com les principals consumidores, però la classe alta de les quals està dominada pels homes blancs, el rendiment de la feminitat és fascinant. El museu ha decidit adquirir recentment l'obra de Ninomiya Noir Kei Ninomiya, la roba elaborada de la qual s'ha comparat amb un gran nombre de flors, afegint una nova perspectiva al diàleg. El material tallat amb làser Ninomiya es penja de manera intrincada a la corretja de cuir artificial de la Mad Max, que afegeix una vora atrevida i atractiva. El lloc web del museu diu "rebutjar qualsevol concepte fràgil que pugui estar relacionat amb les flors o les dones".
La part vermella també va participar en un tipus de comentari sociopolític diferent, inclòs un vestit de Prabal Gurung amb cinturó, preguntant-se "Qui es convertirà en americà?" Des de la seva desfilada de primavera de 2020. Tenint en compte que Gurung va acceptar el repte abans que es donés a conèixer el tema "In America" ​​del 2021 de la Met Gala, sembla just que el seu treball aparegés a la catifa vermella i que actualment estigui exposat a l'exposició "In" al Anna Wintour Costume Center. . Estats Units: Fashion Dictionary. ”
La part negra combina interessantment l'elegància clàssica i el deliciós conjunt gòtic, mentre que la part mixta reafirma el focus de l'exposició en el gènere mostrant roses de moda masculina i disseny neutre.
El dissenyador independent de Nova York, Neil Grotzinger, va exposar obres que mostraven el seu rebuig a la masculinitat tòxica i la subversió eròtica, l’ús de materials femenins de codi i l’ús polític deliberat de la transparència. El lloc web del museu afirma que la seva col·lecció "explora els conceptes de masculinitat, estupor, poder i sexualitat".
Els rols de gènere, com les roses artificials, presumeixen de la il·lusió de la natura, ocultant l’esforç i el propòsit darrere de la seva construcció i manteniment. Tanmateix, a mesura que es continuen atacant els drets de les persones transgènere i no gèneres, el sobtat interès de la moda per l'hermafrodita és, en última instància, una fascinació voyeurista "estranya" retrogressiva o un signe de somnis. Observeu que una persona marginada pot expressar amb seguretat i alegria que el seu món s’acosta a la realitat.
Finalment, gràcies a la participació de tres reconeguts historiadors de la moda, "Intoxicating: The Rose in Fashion" va acceptar una revisió acadèmica de la moda: Valerie Steel, directora i conservadora en cap del MFIT, i professora Amy de London School of Fashion, co-comissària de la Haye i Coron. Hill, comissari de MFIT. L'exposició en directe s'acompanya d'un seminari virtual celebrat el 30 d'abril. Consta de cinc conferències, que es poden veure al canal de YouTube de MFIT, i un llibre del mateix nom de la Haye publicat per Yale University Press.
Els neoyorquins no haurien de privar-se de l’oportunitat de presenciar, especialment els estudiants de Baruch, el MFIT és a només 15 minuts a peu del campus.


Hora de publicació: 13-oct.2021

Investigació

Segueix-nos

  • sns01
  • sns02
  • sns03